CINE PARA CINÉFILOS
Grupo TERTULIA cine arte, una nueva experiencia que combina el cine y la conversación. Próxima función, el domingo 14 de diciembre a las 6:30 p.m. (Hora exacta) en el CPPL (Centro de Psicoterapia Psicoanalítica), José Gálvez 887 Miraflores con la película El amor de Roberto Rossellini .
Comentarista invitado:
Marcela Robles, poeta, dramaturga y periodista
Formato: DVD
Ingreso: S/. 8.00
Informes: 4450274 - 4451520
e-mail: cinetertulia@yahoo.es
La tertulia, el café y los bocaditos son gratis.
Título original: La voix humaine
Año de produción: 1948 Italia
Género: Drama
Duración: 80 min.
Dirección: Roberto Rossellini
Idioma: Italiano, con subtítulos en castellano
Mes |
Comentarista |
Película |
| 24 de febrero |
Jorge Baldeón |
C.R.A.Z.Y |
| 30 de marzo |
Marcela Robles |
Dublineses |
| 27 de abril |
Julio Hevia |
Dulces 16 |
| 01 de junio |
|
Nueve vidas |
| 29 de junio |
Constantino Carvallo |
Ser y Tener |
| 31 de agosto |
Vasco Pimentel |
Historia de Lisboa |
| 28 de setiembre |
Carolina Flores |
Velocidad Personal |
| 26 de octubre |
Gastón Garatea |
Adiós muchachos |
| 30 de noviembre |
José Balado Díaz |
El Amor Natural |
| 14 de diciembre |
Marcela Robles |
El Amor |
Sinopsis
Este año se celebró el centenario del nacimiento de una de las más grandes actrices que ha dado el cine italiano, Anna Magnani, la recordaremos con una película que era precisamente eso, un homenaje a la propia estrella.
Basada en la pieza teatral La voz humana de Jean Cocteau, es un monólogo a cargo de la actriz, donde demuestra lo que era capaz de hacer ante la cámara. Aquí Rossellini se deja llevar por el amor que sentía por Anna Magnani y nos regala sucesivos primeros planos de un rostro potente, de rasgos mediterráneos, de perfil griego inconfundible. La interpretación parece improvisada y da la impresión de que el operador ha recibido la orden de seguir a la actriz, que se mueve a su antojo por el decorado.
El riesgo de caer en la monotonía, que provoca el diálogo a cargo de un solo personaje hablando por teléfono con su ex-pareja, y el hecho de contar con un solo interior: su propia habitación, lo soluciona Rossellini estructurando el corto en tres fases. Cada una corresponde a una llamada telefónica: la primera sirve de introducción; la segunda desarrolla la historia y es reveladora en cuanto a su contenido; y la última resuelve el drama.
También el decorado se aleja de la redundancia al alternar secuencias con la actriz en la cama - agarrada al auricular y al hilo telefónico, como si su vida dependiera de la continuidad del cable- con otras transitando por la habitación. La falta de personajes también se ve solventada cuando el genial director, en un momento determinado, hace que Anna Magnani se desdoble, gracias a la utilización estratégica de espejos en el decorado.
Sobre el director
ROBERTO ROSSELLINI (Roma, 1906 - 1977). Director de cine y de televisión italiano. Procedente de una familia de importantes empresarios del ámbito cinematográfico, abandonó los estudios una vez terminado el bachillerato para entrar a trabajar como director y montador de cortometrajes en el Instituto Luce. En la realización de tres largometrajes, La nave bianca (1941), Una pilota ritorna (1942) y L’uomo della croce (1942), y a pesar de las cortapisas impuestas por la censura fascista, empezó ya a manifestarse su voluntad documentalista.
La fama mundial le llegó con su siguiente título, Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta), realizada en 1944-1945 con escasos medios y la inestimable colaboración de los guionistas Sergio Amidei y Federico Fellini. Este título inauguró la corriente denominada neorrealismo, caracterizada por un verismo temático y formal de corte documentalista que pretendía reflejar las vivencias contemporáneas del hombre de la calle. Cimentaría su prestigio con su cuarta película, Paisà (1946), y cerró esta primera etapa con Alemania, año cero (Germania anno zero, 1947), filme que conformó con las anteriores un fresco de la sociedad italiana durante el conflicto y los años inmediatamente posteriores.
Luego se concentró cada vez más en el problema de la incomunicación en el marco de la sociedad moderna desde una perspectiva más intimista e introspectiva, particularmente en los títulos protagonizados por la que entonces era su esposa, la actriz Ingrid Bergman, y entre los que cabe citar Strómboli (Stromboli, terra di Dio, 1950), Te querré siempre (Viaggio in Italia, 1953) o El miedo (La paura, 1954).
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